DESCUBRE LA MÚSICA DE ATMA, UN PROYECTO QUE SUENA MUY INTERESANTE

Hace unos días tuvimos la oportunidad de charlar con los señores de ATMA, un proyecto relativamente nuevo, quienes nos contaron un poco sobre su música y su banda.

 

¿De dónde surge el proyecto ATMA?

Guido: Todo empezó cuando se me acercó Mika (bajista), él tiene un proyecto de DJ, para que produjéramos juntos su disco y tras unos meses de estar trabajando, vimos que coincidíamos en gustos musicales y se nos antojó hacer algo con todas estas influencias nuevas y viejas, desde The Cure hasta Tame Impala, pasando por Royksopp. Obviamente sin tratar de copiar nada, si no hacer una voz nuestra.

Empezamos en enero y de ahí le hablamos a Charlie (guitarrista), quien toca con Allison y a quien conocí cuando estuve coproduciendo el disco de su banda. Desde entonces habíamos platicado armar algo juntos y se nos unió por ahí de febrero, luego le llamamos a Leo (batería) y así se dio la alineación.

¿Cómo lograron conjugar todas sus influencias y crear un sonido propio?

Guido: Lo que tienen en común todas las bandas que nos gustan, es que son muy netas, que lo que les nace del alma en el sentido artístico y que es música seria y algo melancólica, además mezclan elementos acústicos con elementos electrónicos y y digamos que pusimos todo eso en la licuadora y llegamos a lo que hoy tenemos.

 

¿Cómo definirían su música?

Mika: Es un híbrido entre rock y música electrónica, algunas canciones del disco tiene ritmos más latinos, aunque todas las canciones tienen como una base electrónica pero se mueven por varios lados.

Guido: Hay batería real y electrónica, hay guitarras eléctricas y acústicas, hay percusiones; justamente como todas esas bandas que nos gustan. Si tú escuchas a Phoenix o Tame Impala mezclan baterías electrónicas con reales, todo es encontrar el balance entre lo acústico y lo electrónico.

Mika: Es apoyarse en eso, que sólo sea un elemento más pero no cien por ciento electrónico.

 

En cuanto al álbum, ¿qué nos pueden platicar sobre la producción?

Guido: Fue algo que nos gusta llamar la licuadora, que es llegar emocionados con música que habíamos escuchado o por algo que nos movió y empezar con esa conversación, como una revista musical y tomar esa energía y diversión para convertirla en música.

Es siempre tener los ojos y los oídos bien abiertos a ver qué está pasando, esa ha sido la forma en que las canciones se han gestado.

Con una idea se dejaban llevar y surgía la magia…

Guido: Sí, llegábamos con un “a mí me gustó esta nueva banda”, lo poníamos en la mesa y veíamos que es lo que nos gustaba de cada ejemplo; los bajos de NIN o los de Royksopp.

Charlie se compró un minimoog y con eso empezó hacer una base y era como pintar un cuadro con pedazos que nos gustaban, sin la idea de copiar, si no de tomar el molde de aquello que nos gusta y plasmarlo.

¿Cómo es que preparan sus presentaciones?

Leo: Hemos estado trabajando en cuestiones visuales y show de luces, lo que buscamos es que vayan de la mano con la música, que no sólo sea ver a unos tipos tocando ene el escenario, si no que sea toda una experiencia visual. Buscamos que cada canción sea un personaje, que muestre una personalidad.

Vamos a tocar en el Caradura el 16 de noviembre, que ya está en puerta y luego en marzo en el Grito Latino, que es como él Vive Latino de Costa Rica.

Guido: Otra cosa interesante en vivo, es que Leo toca batería electrónica en un híbrido con acústica, igual nos vamos rotando Charlie y yo en el bajo y la guitarra, en otras canto y así nos vamos rotando, hacemos algo de percusión o metemos sampleos electrónicos.

Síguelos en sus redes sociales

https://www.facebook.com/AtmaMusicMxOficial/

No comments yet.

Join the Conversation

Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios.